El Colombiano | Revista Propiedades - Part 2

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Confort en Ámsterdam Plaza

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Un desarrollo inmobiliario que le abre espacio a la gastronomía, el entretenimiento y oficinas en una exclusivazona de El Poblado.

Al importante sector de El Tesoro, en El Poblado, llega un nuevo proyecto que complementa con su oferta comercial los demás servicios con los que cuentan los habitantes de la exclusiva zona de la ciudad.
Ubicado sobre la Transversal Superior con calle 6, Ámsterdam Plaza se encuentra a poca distancia del Centro Comercial El Tesoro, la Universidad Ces, el Éxito del Este, el Colegio Marymount, de manera que todas las comodidades están a pocos pasos de casa.

En un área de 6.000 m2 se desarrollará todo el Mall, el cual incluye oficinas, locales de servicios y una terraza gastronómica urbana y peatonal, donde serán protagonistas los espacios abiertos con cubiertas a gran altura y donde los visitantes podrán disfrutar de los mejores platos a mantel, helados, reposterías y cafés, ideales para un acogedor tiempo en familia o de diversión con amigos.

Para la comodidad de todos, elMall contará con fácil acceso peatonal, 270 parqueaderos para el comercio y las oficinas, y varios ascensores y escaleras eléctricas para facilitar la circulación.

En cuanto a la parte comercial, los locales de servicios y oficinas tienen un acceso diferente a la terraza gastronómica del Mall, lo que les da privacidad y seguridad. Una excelente opción de inversión ■

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Información
Dirección sala de ventas:
Calle 5 # 28 – 98, El Poblado
Horario de atención:
Todos los días, 10:00 a.m. – 5:30 p.m.,
con cita previa.
Teléfonos:
300 333 09 40 – 314 894 85 35
Web:
www.amsterdamplaza.co

Es tiempo de iluminar mejor su casa

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La tendencia ha cambiado y hoy las luces cálidas imperan en habitaciones, sala y comedor. ¿Por qué?

Que la luz blanca —fría— ilumina más que la cálida —que imita la luz solar—, es un mito equivocado que la arquitecta AnaMaría Quintero, CEO de la firma Cajablanca, ha tratado de explicarles a sus clientes.

Esta creencia es más común de lo que se cree. Y aunque da la apariencia de que así fuera, Ana María explica por qué no.

La tendencia, de todos modos, se ha revertido con el tiempo, cuenta Alejandro Palomino, gerente general de Propynex (proximamente Eypo Colombia), quien coincide con Quintero en que las luces cálidas hoy son las ideales para ambientar espacios del hogar como las habitaciones, la sala, el comedor, aunque las frías lo son para la cocina y los baños. La explicación está en las sensaciones que cada una brinda a los residentes, según la temperatura del color.

Las luces cálidas son aquellas cuya temperatura de color se ubica entre 3.000 y 4.500 kelvin, que es el indicador utilizado en estos casos. Ana María Quintero afirma que este tipo de luminarias son muy utilizadas en restaurantes a mantel para generar sensación de recogimiento, ya que invitan a la permanencia, al relajamiento.

“Cuando llegas a la casa buscas descanso y sosiego, y la luz blanca lo que hace es exaltar sentidos, te pone en movimiento”, agrega la arquitecta. Las blancas o frías oscilan entre 4.500 y 6.000 kelvin, y se ven con frecuencia en negocios de comidas rápidas y hospitales, ya que incitan “a querer irse pronto”, dice Alejandro. Por eso son sugeridas para baños y cocina en el hogar.

Incluso el gerente de Propynex comparte una recomendación que les han hecho a algunos hospitales, para que en las habitaciones no pongan luces blancas sino cálidas, pues a algunos pacientes esto les genera incomodidad. En el caso de oficinas, Palomino considera que las luminarias ideales deben ser de 4.000 kelvin, es decir una temperatura neutra, si bien en la mayoría de espacios acuden a las de 6.000 kelvin, muy frías.

Tanto Palomino como Quintero sostienen que los clientes poco suelen preocuparse por este tema; de hecho a la arquitecta la inquieta el hecho de que en algunas construcciones los desarrolladores no se preocupan mucho por este punto, y pone como ejemplo la instalación de ojos de buey que son dirigidos directamente hacia el piso, sin tener en cuenta cómo va a ser la decoración del espacio.

Palomino agrega: “Las constructoras les están pidiendo a los proveedores productos lo más barato posible, entonces para uno poder competir tiene que empezar a mirar si sacrifica calidad para ofrecer un precio, pero estamos llegando a un punto en que vamos a tener que decir no más, si vamos a ofrecer basura o calidad y buen precio”.

“La tendencia de fluorescentes ha disminuido y las incandescentes ya se ven muy poco en el mercado, por no decir que han desaparecido” Alejandro Palomino, gerente general de Propynex.

El ahorro es clave

La mayoría de las veces este es el factor decisivo más preponderante entre los compradores, quienes por lo general se dejan llevar del precio pero no revisan asuntos como la vida útil de la bombilla o el ahorro en consumo.

Hoy es el LED el que manda en el mercado. “La tendencia de fluorescentes ha disminuido y las incandescentes ya se ven muy poco en el mercado, por no decir que han desaparecido”, sostiene Alejandro Palomino. Incluso detrás del LED viene el Oled, “con placas mucho más esbeltas con chip que permite que la luminaria casi no tenga profundidad”, casi un LED orgánico, pero este producto no ha llegado a Colombia y es muy costoso, expresa Ana María Quintero.

Hoy los LED ofrecen mayores lúmenes por vatio para dar mayor ahorro en iluminación; antes entregaban 70 lúmenes por vatio y hoy son casi 200.

3 mil a 4.500 kelvin es la temperatura de las luces cálidas

Nuevas tecnologías

En la actualidad la tecnología ha permitido tener control de la iluminación del hogar, ofreciendo un mayor provecho de las luces e incluso un ahorro en el consumo. La arquitecta Quintero dice que existen sistemas sencillos, como suiches dobles o triples que permiten jugar con las luminarias y crear escenarios; por ejemplo, con ojos de buey, no prenderlos todos sino algunos que estén dirigidos a un objeto o lugar en particular, y no directamente al piso.

También hay disponibles paneles que permiten tener control del porcentaje de potencia de las luminarias; Ana María sugiere por ejemplo utilizarlos para disminuir la potencia en los baños en las noches, de modo que si usted entra no utilice el 100% de la capacidad del bombillo, que no es necesario, sino hasta el 10%.

Hay, además, controles que facilitan el direccionamiento de las bombillas, de modo que puedan ser dirigidas a un ángulo preciso; en otros casos rieles por los cuales se pueden desplazar las luminarias, y también iluminación con kinestesia que se mueve con la música.

Por último, están disponibles paneles de control que le indican cuánta vida útil le queda al bombillo y avisan el momento en que deben ser cambiados.

Lo que dice la experta

La arquitecta Ana María Quintero le proponelas siguientes recomendaciones:

Sugiere las lámparas de pie y de mesa, ya que complementan muy bien los espacios.

Es posible generar dramatismo en los espacios interiores distribuyendo de una forma más asimétrica las luminarias para generar escenarios acogedores. Puede enfocarlas en una obra de arte, un cuadro o un mueble.

Tenga en cuenta que los materiales del mobiliario también irradian luz, y algunos de ellos absorben más iluminación. Si los muebles son claros, o si las paredes tienen texturas o son brillantes, por ejemplo las que tienen laca y son blancas, estas les dan al ambiente más amplitud por medio de la luz, ya que esta rebota
en ellos y se refleja.

Tomado de : Periódico El Colombiano|Especial: El Hogar de Mis Sueños 25 Mayo/18

Lujo Sostenible

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Sharma Springs, La Casa más imponente de Ibuku, demuestra que la sostenibilidad y el lujo pueden ir de la mano sin sacrificar la estética.

Textos: María Camila Duque Escobar
Fotos: Errol Vaes y Río Helmi/ Ibuku

De la inmensa torre central que funciona como columna vertebral de la casa Sharma Springs, la estructura en bambú más alta de Bali, se desprenden, en diferentes direcciones, plataformas que albergan las habitaciones. Su distribución, aparentemente desordenada, se adapta a la naturaleza circundante y garantiza el menor grado de intervención en el paisaje. Solo uno de los aspectos que da cuenta de la filosofía y el trabajo de Ibuku, la firma de arquitectura y construcción responsable por la edificación. Fundada en Bali en 2010 por Elora Hardy, la oficina se encarga de continuar el legado de John Hardy, padre de Elora, quien en 2007 alcanzó reconocimiento mundial por la construcción de Green School, un complejo escolar que llevó a nuevos niveles la construcción en bambú, típica del sudeste asiático, aunque hasta el momento utilizada de manera modesta, en construcciones de menor tamaño y calculadas a corto plazo.

Con el proyecto de la escuela, en el que colaboraron además el constructor alemán Joerg Stamm y el artista Aldo Landwehr, se estableció un precedente para lo que sería la estética e ingeniería de todas las construcciones de Ibuku. La principal misión de estas sería elevar el bambú, como materialcconstructivo, al más alto nivel de lujo aprovechando una de sus cualidades principales: la sostenibilidad.

Dentro de sus muchas propiedades, los arquitectos destacan la fuerza de sus ramas, su belleza y flexibilidad, además de que crece y se renueva en un ciclo de cuatro años, durante el cual alcanza a absorber una gran cantidad de carbono, lo que convierte a la variedad Dendrocalamus Asper, la más utilizada por ellos, en una de las materias primas más amigables con el ambiente.

“Estamos creando un nuevo vocabulario en el diseño, basándonos en un material y explorando la manera en que la arquitectura sostenible puede redefinir el lujo. Las habilidades tradicionales de los artesanos indonesios, combinadas con nuestras ideas e ingeniería moderna, nos permiten crear estructuras originales en bambú que se ajustan a las necesidades de nuestra clientela”, reza la presentación de la empresa.

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Lugar: Sibang Gede, Bali, Indonesia

Arquitectura: Ibuku, en cabeza de Elora Hardy

Área: 750 m2   Año: 2012  Tipo: Casa

En el caso de Sharma Springs, la casa fue comisionada por la familia Sharma como un lugar para escapar. Se trata de un hogar con vista al valle Ayung, de seis niveles, al cual se ingresa por un dramático túnel de 15 metros de largo que llega directamente al área social, ubicada en el cuarto piso y en la que se encuentran la sala de estar, la cocina y el comedore en un espacio abierto a la selva.

Interiores unidos con el exterior

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Las escaleras en caracol permiten la circulación por la torre central hacia los pisos de abajo en los que hay una sala de juego para niños, cuatro habitaciones y una biblioteca. Todas con la posibilidad de encerrarse por completo para conservar el aire acondicionado, gracias a unos ventanales giratorios que van desde el piso hasta el techo. El sexto piso de la casa funciona como un mirador desde el cual se pueden apreciar espectaculares atardeceres sobre el exuberante paisaje del valle del río Ayung.

En el interior, todo el diseño fue hecho por Ibuku. En los baños, maestros herreros moldearon a la medida las duchas y escultores de Java tallaron las piedras para los mesones. El resto del mobiliario fue pensado y fabricado exclusivamente para la casa en bambú, un aspecto al que la oficina le pone tanto cuidado como a la estructura exterior.

Con esta casa entre árboles se cumple a cabalidad la misión de Ibuku: “Ofrecer espacios en los que las personas puedan experimentar una relación auténtica con la naturaleza. Creamos lugares en los que vivir con la naturaleza, es vivir con estilo”, afirma Elora Hardy ■

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Cristales en Armonía Natural

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Con una manufactura arquitectónica hecha a precisión sobre un terreno arbóreo, esta vivienda de tres niveles resalta por su gran uso del cristal y por un diseño que coexiste con la naturaleza originaria del lugar.

Textos Alejandra González Bonilla
Fotos cortesía grupoarquitectura

Como una exaltación a la exuberante

Vegetación del terreno en el que fue construida, sus creadores la llamaron “La casa en el bosque”, una obra arquitectónica con efecto translúcido en las noches, moderna y de esencia natural, en la que el vidrio, material expuesto en grandes paredes e incluso como piso en un puente estructural, adquiere un aire especial al recorrer, desde diversos ángulos, los más de 50 árboles que desde hace cincuenta y hasta ochenta años atrás, circundan la propiedad. Estos, ubicados en una superficie con pendiente a una altura de más de 2.000 mts sobre el nivel de mar, inspiraron el diseño volumétrico de la vivienda, firmada por Daniel Álvarez y su equipo de grupoarquitectura, quienes partieron de un esmerado estudio topográfico en el que se detectó la edad de cada árbol, la dimensión de su tronco y la amplitud de su fronda para concebir una construcción que preserva la naturaleza al implementar la arquitectura al terreno, sin necesidad de tocar ninguna especie nativa.

Y es que el diseño de la vivienda responde al uso de líneas geométricas, que se destacan a simple vista y que conforman los dos volúmenes habitables; uno al extremo del otro, creados a partir de las zonas no boscosas para así no irrumpir con la geografía del lugar. Al igual que el uso de materiales como el concreto y el acero, que se perciben en cada metro cuadrado, sin color ni mezclas, para no competir con la belleza cromática de la vegetación.

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Lugar: Tepozcuautla, Ciudad de México

Arquitectura: Daniel Álvarez y equipo grupoarquitectura

Área: 1000 m2   Año: 2016   Tipo: Casa

Por su parte, la distribución se ha planteado según la superficie del terreno por lo que el ingreso a la vivienda se da en el tercer piso y se continua de forma descendente a cada área. Además, un puente con estructura metálica en el que se han sembrado jazmines en su techo y desprenden una aromática fragancia, conecta ambos volúmenes, mientras que el cristal en su piso, hace sentir flotar la vivienda. Al igual que las paredes en vidrio con tecnología Low-E, que impiden que los rayos UV afecten las actividades, evitando el asolamiento de los espacios, gracias a cristales que pueden llegar a medir hasta 4.0 mts de largo x 2.40 de alto.

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En el interior, el área social se muestra básica y elegante decorada con muebles de la marca italiana Minotti en tonos neutros y uno que otro color; todas piezas de diseño, elegidas por los arquitectos y sus propietarios. Así como la cocina de la exclusiva marca alemana Bulthaup: otro exquisito detalle de lujo.

“El diseño tiene recortes que van liberando los árboles de la construcción”-Daniel Álvarez, grupoarquitectura

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Para facilitar y controlar aspectos como la iluminación, el audio o la seguridad, entre otras tareas, la casa incluye tecnología domótica, un sistema inteligente, digital y de vanguardia que automatiza procesos. Otro de los hitos del diseño está en la relación con la vegetación, que es apreciada y disfrutada por todos sus habitantes, incluso por los más pequeños, quienes tienen un sendero alrededor de la vivienda en el que pueden encontrar puentes colgantes, plataformas y mesas de madera y piedra para su diversión. Y las terrazas voladas ubicadas afuera del baño, las habitaciones o la sala, son un extensión para unirse más al entorno arbóreo, por eso integran muebles que invitan a habitarlas. Diseño que junto con el cristal, hacen que en la noche, la casa se convierta en una gran terraza que se mimetiza entre el bosque. El brillo de los vidrios se pierde y la naturaleza resalta por sí misma ■

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Camino al Arte

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TRES CIUDADES DE ESTÉTICA SINGULAR

BRISTOL

Una ciudad con espíritu independiente, que se descubre como un lienzo al aire libre, donde el arte se respira en las calles, en los murales y en los edificios cargados de color y texturas. Basta con recorrer sus barrios y dejarse sorprender,esta es quizá una de las razones por las que la revista National Geographic la considera la primera ciudad europea para visitar durante 2018. Y es que en Bristol el arte independiente se refleja como una expresión de identidad. Uno de los rincones más emblemáticos para visitar es Stokes Croft, un lugar característico por sus imponentes graffitis, al igual que sus bares, galerías de arte y boutiques de diseño independientes que reflejan esa genuina identidad de rebeldía inglesa. Destinos

Texto: María Clara Restrepo Escobar

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DONDE NACE LO “COOL”

No solo el arte se evidencia en las calles, este es el hogar del teatro de más larga duración en el Reino Unido y de obras de arte callejero itinerantes que traspasan los muros y se exponen hasta en los techos. Una joya cultural al sur oeste de Inglaterra.

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ARTE EN CADA ESQUINA

Los artistas anónimos se presentan con completa naturalidad en las calles de la ciudad, se destacan las obras Well Hung Lover, en Park Street o The Mild Mild West… en la entrada de The Canteen, dos de los trabajos más representativos de Banksy, uno de los grafiteros más famosos del mundo.

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CHICAGO

Ubicado junto al Grant Park, frente al lago Míchigan, se encuentra el Instituto de Arte de Chicago, sus salas albergan una de las colecciones más completas del Impresionismo y Posimpresionismo del mundo. Sin embargo, la influencia artística de la influencia artística de la zona va más allá, caminar sus calles es recorrer un universo soñado entre boutiques de diseño como Chanel, Dior, Louis Vuitton o Jimmy Choo y galerías de arte como Fine Art Gallery, Josh Moulton o C33 Gallery.

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LUGARES QUE INSPIRAN

Uno de los sitios con mayor influencia artística en la ciudad de los vientos es el Parque Millennium, centro de exhibiciones, música, arquitectura y paisajismo. Se destaca la escultura Cloud Gate, del artista británico nacido en india Anish Kapoor.

TOKIO

Según la revista Condé Nast Traveler, en Tokio sucede uno de los fenómenos más bellos de la naturaleza, conocido como hanami, se trata de la floración de árboles de cerezos con mayor tamaño del planeta. Este episodio que ocurre cada año a partir del mes de febrero y finaliza en mayo se presenta como una expresión natural de arte, color y aromas. Hanami es considerado todo un estado de arte que se compone de dos caracteres: ‘hana’ significa flor y ‘mi’ observar. En conjunto significa: el arte de observar las flores.

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MÚSICA Y COLOR

Koenji, es el barrio contracultural de Tokio que no para de bailar. Uno de sus eventos más populares es el festival de baile Awa Odori originario de la prefectura de Tokushima. La celebración es la segunda más representativa de Japón.

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Juego de Secuencias

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La piedra, dura e incómoda por naturaleza, es llevada a un nivel superior en este proyecto que se integra perfectamente con las imponentes montañas que lo rodean.

Textos Cristina Calle Ortiz
Fotos Sandra Pereznieto

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LUGAR Tepoztlán, Morelos, México
ARQUITECTURA Eduardo Cadaval & Clara Solà-Morales.
ÁREA 300 m2 AÑO 2016 TIPO Casa

La construcción en piedra es un técnica

usada desde las primeras civilizaciones humanas y, aunque antiquísima, no pierde vigencia en estos días. El uso correcto de la piedra puede dar como resultado diseños arquitectónicos bellos, expresivos y modernos.

En las afueras de Tepoztlán, al norte del estado Morelos —centro sur de México— la Casa MA parece brotar de la misma tierra, como si hiciera parte de la frondosa naturaleza e imponentes montañas que rodean la zona. Allí la vegetación, el sol y las montañas dejan ver sin recelo su intensa vitalidad: un contexto que Eduardo Cadaval y ClaraSolà-Morales, autores de la casa y cofundadores de la oficina de arquitectos Cadaval & Solà-Morales, entendieron y potenciaron con la proyección y construcción de esta vivienda de 300 m2.

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“La casa es una secuencia de relaciones abiertas con la naturaleza”-Cadaval & Solá-Morales

El proyecto inició en 2013 y finalizó en 2016. Para disfrutarlo, lo primero a saber es que la piedra como material protagonista fue una petición expresa del cliente, impulsado no solo por razones estéticas, sino porque este material es de uso común en Tepoztlán, además requiere un bajo nivel de mantenimiento y reduce los costos por metro construido. Premisa que para los arquitectos significó un desafío en tres frentes: estructural, tipológico y estético.

La casa, entonces, se dibujó como un ejercicio volumétrico básico que abre las vistas y los espacios principales hacia las majestuosas montañas, y minimiza las aperturas hacia los lados, donde están sus vecinos.

El acceso principal está marcado por un definido y abierto patio central; sin embargo, la Casa MA dista mucho de ser una de esas casas que producen todas las circulaciones alrededor del patio, pues este proyecto se desarrolla en función de su perímetro exterior y a través de su relación sin barreras y cambiante con la naturaleza, llevando siempre como telón de fondo las dos grandes cordilleras del pueblo.

La casa está compuesta por tres pabellones unificados por una misma cubierta, la cual también genera dos patios techados que encuentran un armonioso balance entre el estar afuera y adentro. Estos pabellones delinean el límite de un cuadrado regular y funcionan como una sucesión de espacios para los diferentes usos domésticos (sala, baños, cocina, alcobas, etc.).

A esos ambientes continuos y regulares se añade una segunda sucesión de espacios abiertos y cerrados (como el patio exterior y los dos cubiertos) que interrumpe el volumen arquitectónico y rompen con la rigidez del funcionamiento de la vivienda.

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La planta baja cuenta con tres cuartos (incluyendo el principal), cinco baños, cocina abierta hacia el comedor,
dos patios, una sala, tres chimeneas, sala de juegos, sauna, estudio y zona del servicio. El piso siguiente con una
sala de lectura y un mezzanine, ideales para momentos de descanso y sosiego.

La combinación de ambientes de esta fortificación de piedra y hormigón juega con el sol, las sombras y la circulación del aire, lo cual permite que dentro del hogar se sienta la agradable temperatura de la región que se caracteriza por días soleados durante todo el año.

Y a pesar de que la piedra es un material duro e incómodo, como opinan los mismos autores del proyecto, lograron encontrar la espacialidad adecuada para construir una vivienda luminosa, amplia, confortable, con vecinos a ambos lados en direcciones opuestas y con una vista insuperable.

El diseño de interiores y paisajismo estuvo a cargo de Martha Pérez. También colaboraron en el proyecto el ingeniero en diseño industrial y arquitecto Eduardo Alegre y sus colegas Orsi Maza y Alexandra Coppieters.

El despacho Cadaval & Solà-Morales tiene como filosofía buscar soluciones inteligentes, a partir de la investigación, para diferentes escalas de trabajo, lo cual los ha hecho acreedores de múltiples reconocimientos internacionales, incluyendo el premio Jóvenes Arquitectos, del Colegio de Arquitectos de Cataluña, el Design Vanguard Award en Nueva York, el premio de la VIII Bienal de Arquitectura Iberoamericana (Cádiz), el Spotlight 2016 (Houston) y el premio Emerging Voices 2017 de la Architectural League de Nueva York. Además, ha sido considerada como una de las diez mejores oficinas jóvenes y más vanguardistas del mundo ■

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Imponente, natural y acogedora

Acompañamos en la Feria Salón del Inmueble 2018

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Ahora en la Zona Comercial de El Tesoro

Encuentra Lo que anhelas Prográmate para visitar  el Salón del Inmueble  y encuentra la exhibición de 33 empresas, constructoras e inmobiliarias afiliadas a Camacol Antioquia con más de 100 exclusivos proyectos.

Proyectos desde 4 millones/m2

MAYO 18-19-20 DE 2018

HORARIO

Viernes 18  y Sábado 19 de Mayo:   10:00 a.m. a 8:00 p.m.

Domingo 20 de Mayo: 11:00 a.m. a 7:00 p.m.

LUGAR:

Plaza comercial Tesoro

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VALOR DE INGRESO

ENTRADA LIBRE

Encuentra algunos de los proyectos que harán parte de esta feria Aquí

 

Diseño Made In Colombia

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Una generación de diseñadores que no solo proyectan sus obras al mundo para dar a conocer una identidad nacional, sino que además lo hacen desde casa.

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Textos María Camila Duque Fotos Cortesías Folies Artesano, Cruz de la Pava y Fango Studio

La historia del diseño industrial y de objetos en Colombia no es muy extensa ni reconocida. Si bien hay algunos nombres que han dejado huella en la memoria nacional por sus logros e impacto en el mundo, casi siempre se trata de personajes que han hecho carrera en otras latitudes. El Abrazo de Camila de Alberto Mantilla le dio la vuelta al mundo, partiendo de Nueva York; Margarita Matiz puso su refrigerador Frio en órbita con el lanzamiento en Suecia y Rodrigo Torres, hasta hace poco, dejaba nuestra nacionalidad en alto desde Italia.

Ahora es el turno de marcas jóvenes que, aprovechando el buen momento que vive el diseño en Colombia, se dan a conocer internacionalmente con propuestas frescas y de calidad que empiezan a esbozar una identidad nacional. En esta edición presentamos tres ejemplos de este movimiento con obras que mezclan artesanía y tradición, con una mirada
internacional y atemporal.

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FOLIES ARTESANO
Diseñadoras
Jimena Londoño
Eugenia Robledo
Trabajo
Mobiliario y objetos
Locación
Bogotá

PAREJA PERFECTA

Las circunstancias en las que se creó Folies no son las más usuales. Jimena tiene 37 años y Eugenia 25. La primera es arquitecta y la segunda diseñadora industrial. Una tiene años de experiencia en el medio, la otra los conocimientos frescos de la universidad. Y, sin embargo, fueron el par perfecto para darle vida a esta idea de mobiliario y objetos que ahora estrena su propio espacio en la calle de los anticuarios en Bogotá.

Aunque ambas son de Manizales, se conocieron en la capital cuando la diseñadora se convirtió en la pupila de la arquitecta y, un poco desencantadas con lo que les ofrecía el mercado en sus respectivas profesiones, decidieron emprender con un proyecto que las apasionaba. Fascinadas por la estética del siglo pasado y con la noción romántica de los muebles vintage que cuentan historias, los primeros trabajos de Folies consistieron en la restauración de muebles antiguos para la venta. Más adelante, empezaron a diseñar y elaborar los propios de la mano de artesanos locales, tomando como inspiración principal la modernidad de mitad de siglo XX, lo que dio origen a Fifties, la primera colección de la marca.

“Queremos hacer objetos duraderos y entrañables, que reflejen la identidad de la persona que los compra, tratamos de alejarnos de lo que ‘está de moda’”, comenta Jimena. Con este propósito en mente, han logrado desarrollar una firma que refleja la esencia de Eugenia y Jimena, con una singular paleta de colores y un manejo elevado del metal, la madera y el mármol, materiales protagonistas en sus obras.

Con dos colecciones en su portafolio y una más en camino, las manizaleñas se consolidan y se dan a conocer en un país “con mucha madera y una gran sensibilidad frente a la creación y la manualidad”, concluye Jimena.

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Fango Studio
Diseñador
Francisco Jaramillo
Trabajo
Objetos y piezas escultóricas
Locación
Medellín

 

LAS FORMAS DEL FANGO

Atraído por la idea de fabricar mobiliario, Francisco Jaramillo decidió continuar su educación en Europa una vez se graduó como ingeniero de diseño de producto. Sin embargo, y por cuestiones del azar, redescubrió el diseño de objetos mientras trabajaba con una ceramista española que lo introdujo al material que le daría inicio a Fango Studio.

A su regreso al país, tenía dos cosas claras: una, que incursionaría como docente para trabajar desde la academia por la próxima generación de diseñadores colombianos y dos, la idea de lo que debía ser Fango, “Mi gran interés es crear esos objetos que están en la línea entre arte y diseño industrial”, asegura.

De esta manera empezó la conceptualización y fabricación de la primera colección de Fango, Desayuno en la montaña. Se trata de una serie de objetos en cerámica que materializan el ritual del desayuno campesino antioqueño. “Me enfoco en rescatar la cultura colombiana, en este caso la propia, por las experiencias que he vivido con mi familia”, comenta sobre su inspiración.

Durante la producción, su naturaleza curiosa lo llevó a experimentar con materiales y texturas propias del tema de estudio, por ejemplo, probando acabados con la grasa de la leche en la cerámica. Un rasgo que lo ha impulsado a explorar con nuevos materiales tradicionales, como el vidrio, y otros no tanto, como huesos de animales o cáscaras de huevo.En Samaná, su segunda colección, los protagonistas son el café y la madera.

Con estos objetos, Fango ha logrado establecer un sello propio, caracterizado por las formas simples, los diseños depurados y los colores neutros, sin ser dogmático. “De la curiosidad empiezan a surgir cosas y a medida que vas haciendo, resulta que tienes una identidad de la que salen productos que se vuelven atemporales”, reflexiona Francisco.

Establecer una identidad propia es uno de los retos más complejos a los que se enfrentan los diseñadores actualmente.

ATENCIÓN AL DETALLE

Las siluetas irregulares y las formas atípicas de los diseños Cruz de la Pava cumplen con el objetivo de sus creadores de romper paradigmas, en cuanto a mobiliario se refiere. Y, aunque podría pensarse así, nada es gratuito en la obra de Camilo Cruz y Felipe de la Pava, diseñador y arquitecto respectivamente, radicados en Bogotá. Por el contrario, todo está calculado con precisión y cada decisión pensada hasta la última consecuencia.

Ambos empezaron estudiando arquitectura juntos en la capital. Y, aunque Camilo cambió de enfoque hacia el diseño, la visión creativa y el trabajo seguían uniéndolos hasta que nació la marca en la que son titulares, donde trabajan con un equipo de arquitectos y diseñadores en proyectos de interiorismo y producción de mobiliario.

La intención que marcó el inicio de Cruz de la Pava fue suplir la necesidad de muebles y objetos de alta gama en el mercado nacional. Sin embargo, después de analizar las condiciones, decidieron idearlos y fabricarlos ellos mismos, plasmando en cada uno su visión del diseño.

Todo nace del concepto. “Empezamos a desglosar diferentes propuestas y abstraemos un tema en particular que puede venir de cualquier parte. La naturaleza, por ejemplo, nos inspira mucho. Estos temas generalmente tienen geometrías de fondo, entonces, podemos aplicarles fundamentos básicos del diseño y materializarlos en muebles”, comenta Camilo.

A este proceso se le suma el resto de rasgos que le ponen el sello a Cruz de la Pava. Sofisticados colores oscuros con el uso de materiales nobles, como la madera; metales en tonos dorados y una estética ecléctica que los hace resaltar en cualquier espacio. ¿El resultado? Muebles que, por sus características materiales y espaciales, llegan a convertirse en piezas escultóricas, pensadas para que nunca pasen de moda, porque precisamente no atienden a ninguna moda.

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Diseñadores
Camilo Cruz
Felipe de la Pava
Trabajo
Mobiliario y diseño de inteiores.
Locación
Bogotá

 

PLATAFORMA CERO
Cruz de la Pava, Folies y Fango Studio, en compañía de otras tres marcas colombianas, se unieron para crear Plataforma Cero, un proyecto que busca inspirar e impulsar el trabajo de jóvenes diseñadores y emprendedores para darles visibilidad, tanto en el mercado nacional como internacional, con planes de participar en las grandes ferias del mundo con una muestra que pueda representarnos como país.

 

Más allá del Certificado de Libertad

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Un paso obligado para la adquisición de un inmueble. Más que un gasto, es la forma de proteger la inversión o patrimonio de quien compra un bien.

Textos Cristina Calle Ortiz

Como parte del periodo precontractual de un negocio inmobiliario, es decir antes de comprometerse con el mismo, es primordial verificar que todos los documentos de la propiedad se encuentren ajustados a la ley. A este análisis se le conoce como Estudio de Títulos y, explica César Andrés Arango, docente catedrático de La Lonja y miembro de la firma Lexos Soluciones Legales Empresariales, el estudio determina que un inmueble no tenga impedimentos para ser negociado y permite que los vicios jurídicos (irregularidades) que se identifiquen se sanen antes de que comprador y vendedor adquieran obligaciones en el negocio, dando tranquilidad a las partes.

El análisis va más allá del conocido certificado de libertad y tradición de las propiedades. Abarca temas legales, económicos, patrimoniales y hasta el estudio de nuevos proyectos constructivos, lo que requiere conocimientos propios del derecho y convierte al abogado en el profesional más idóneo para hacerlo. Además, este proceso no cuenta con una fórmula replicable, sino que cada caso tiene sus propias exigencias.

“El estudio de títulos no es para dañar un negocio”, aclara el docente, “sino para buscar la alternativa jurídica adecuada para sanearlo y efectuarlo con tranquilidad”. El error más común es omitirlo o hacerlo sin la profundidad que cada caso exige, teniendo en cuenta el valor del inmueble. “Lo que debe motivar a la gente para hacer un estudio de títulos juicioso es no arriesgar su inversión o patrimonio. Por eso nunca debe evitarse”, puntualiza Arango. ■

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sin-tituloLa propiedad

El historial registral de un inmueble es como una hoja de vida que contiene todo lo que ha pasado con la propiedad. Con el análisis detallado de este documento se evitan riesgos futuros de diferentes tipos, como la expropiación por utilidad común del terreno (por ejemplo la construcción de una vía), la extinción de dominios por irregularidades con el origen de los dineros o embargos, que el lote cumpla una función ecológica y no permita ser construido, que exista un riesgo de servidumbre (redes ocultas gas, electricidad, etc.) que limiten la utilización del inmueble, entre otros.Con el certificado de libertad y tradición, se hacen análisis sobre quién tiene el dominio de la propiedad evitando que terceros puedan reclamar sobre ella en el futuro; análisis de cargas de impuestos por hipotecas,valorizaciones y plusvalía y análisis por garantías de pago sobre el bien. También hacen parte de este estudio la constancia de los últimos tres impuestos prediales cancelados, avalúo comercial, última escritura pública del bien, entre otros.

 

 

sin-tituloEl dueño

Verificar los antecedentes legales de quienes intervienen en un negocio no es solo permitido por la ley, sino de suma importancia para evitar contingencias asociadas a irregularidades jurídicas de los involucrados. La fiscalía, procuraduría,contraloría, lista Clinton, entre otros, son entes a los que se recurre para conocer al otro individuo.Y aunque entre personas naturales no existe la obligación de exigir origen de patrimonio (es decir de exigir saber de dónde provienen los dineros con los que se efectúa el negocio) es recomendable que dentro de los contratos de compraventa se solicite conocer la procedencia de ellos para, en el marco de la buena fe, hacer negocios con dineros limpios y personas honradas.

 

sin-tituloEl proyecto

A raíz de los eventos catastróficos sucedidos con edificios de propiedad horizontal, como los casos de Space o Meritage, César Arango recomienda incluir un análisis de los proyecto dentro del estudio de títulos. Esto se refiere a verificar la probidad de la empresa que construye, las licencias y permisos, estudios de suelos, garantías, entre otros. Además, considerando que cada apartamento de un proyecto nace con una nueva matrícula de dominio, se debe estudiar también los documentos de la matrícula principal que lo alberga, es decir, del edificio o lote donde se construye.

Monte sereno un rincón para vivir la naturaleza

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El refugio campestre Monte Sereno es un proyecto que da un paso adelante e integra la naturaleza con el estilo de vida de sus habitantes, para redefinir su esencia y equilibrar su relación con el medio ambiente.

 

Llegar a Monte Sereno es como sumergirse en una utopía, es sentir amor a primera vista por un proyecto donde la naturaleza es respetada sobre todas las cosas y los animales silvestres recorren el terreno sin ninguna restricción. A un lado hay pavos reales, conejos y perros; al otro caballos, vacas y aves nativas que sorprenden y encantan hasta al visitante más desprevenido.

 

Así es Monte Sereno, un refugio campestre de 185 hectáreas, ubicado en la vereda Pantanillo, a 10 minutos de El Retiro. Está rodeado por nueve lagos, múltiples senderos ecológicos naturales, bosques protegidos y más de 30 nacimientos de agua que lo convierten en un verdadero paraíso ambiental. Por esta razón, el equipo de trabajo encargado de su desarrollo tiene la misión de proteger e integrar las bondades de esta tierra, evitando el uso de setos tradicionales, sembrando árboles nativos y plantas que se equilibren con sus distintos pisos térmicos. Para contagiar a sus futuros habitantes de este amor por la naturaleza, Monte Sereno tiene como eje central la educación ambiental.

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lago

 

Este proyecto, además de convertirse en hogar y refugio, sueña con transformar pensamientos para generar nuevas ideas que estén en conexión constante con la naturaleza. Sus estrategias para lograrlo van desde la creación de una granja con distintas especies de animales para que niños y adultos se familiaricen con ellos, hasta la instalación de una huerta donde todos puedan aprender a sembrar y tener sus alimentos frescos. Así mismo contará con una zona de camping y de canchas, un mirador en el punto más alto del terreno, estaciones de carga para carros y bicicletas eléctricas y paneles solares en las zonas comunes, para inspirar a la comunidad, con el objetivo de que todos instalen paneles en sus respectivas construcciones.

Al lado de uno de los lagos se ubicará una planta de tratamiento de aguas con un deck, donde los que quieran aprender de este proceso puedan acercarse y entender cómo funciona. Siguiendo este patrón se realizarán jornadas de capacitación con la comunidad que vive alrededor del refugio, para integrarlos a su plan de protección ambiental. El proyecto cuenta con 500 lotes distribuidos en seis etapas, sin embargo, desde ya, los compradores están utilizando los terrenos para practicar trekking y acampar.

 

Información
Dirección:
Km 5 vía El Retiro – Vereda Pantanillo
Teléfono:
(312) 205 8629 / (320) 672 5654
Página web
www.montesereno.com.co
En redes:
Instagram: @monteserenorefugiocampestre
Facebook: Monte Sereno